Kalte Short Cuts aus dem Leben junger Großstadtmenschen

Die australische Stückeschreiberin Vanessa Badham hat eine Mordswut im Bauch, die an den verflogenen Furor unserer „Achtundsechziger“ erinnert.

Als Arbeiterkind erlebte sie, wie der Turbokapitalismus ihre Heimatstadt Wollongong bei Sydney plattmachte und das Leben ihrer Menschen zerstörte. Als Straßendemonstrantin bezog die zornige junge Feministin Prügel von der Polizei. Auch als Virtuosin des dialogischen Schlagabtauschs nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Mit ihrer bitterbösen Trilogie „Bedtime for Bastards“, die Asphaltsprache mit Businessjargon versetzt, trieb sie in Edinburgh und New York die Hälfte des Publikums aus dem Saal. Die überwiegend jugendlichen Besucher der deutschen Erstaufführung im Theater Lübeck waren härter im Nehmen. Sie fanden die drei Duodramen, deren grotesk zugespitzte Wirklichkeitsanalyse der Regie wenig Deutungsraum bietet, eher zum Kichern. Angelsächsischer Theatertradition entsprechend, steckt alle Kraft, aller Sinn der Stücke in den Dialogen.
In „Kitchen“ (Küche) findet eine berufstüchtige Unternehmensberaterin ihren Gatten Owen abends mit dem Kopf im Gasbackofen vor. Im Eifer seines Personalmanagements hatte er sich am Ende selbst wegrationalisiert. In Fortsetzung der gnadenlosen Businessworld stellt diese Helen ihren ehelichen Vertragspartner vor die Wahl: Entweder arbeitest du deine Schulden als Haushälter, Bodenwischer und Kloputzer in der heimischen Wohnung ab - oder du ziehst aus! Owen bleibt und verliert eine Küchenschlacht nach der andern, bis seine Unterschenkel - Alfred Jarry und das Festbankett seines „Roi Ubu“ lassen grüßen - als Beinfleisch in der Bratpfanne landen. Astrid Färber zieht ihre Machtrolle eiskalt durch. Martin Olbertz schrumpft zum kläglichen Opfertier. In „Morning on a Rainy Day“ (Der Morgen eines Regentags) geht der Geschlechterkampf weiter, gedämpft durch die Kissen eines von Sexsüchtigen belagerten Doppelbetts. Trotz anderweitiger Heiratsversprechen können Polly und Ben voneinander nicht lassen. Die wortreiche Sprachlosigkeit der Chat- und SMS-Generation vermag nicht darüber hinwegzutäuschen, welch emotionale Bürden die sexuelle Revolution beiden Geschlechtern hinterließ. Frederike Schinzler verleiht Polly den schämigen Charme juveniler Unentschiedenheit. Philipp Romann mimt den coolen Liebhaber, den das Gewissen erst beißt, wenn Pol ohne Schirm raus ist. In „Capital“ (Hauptstadt) lässt die Autorin ihrer Verachtung für die Bush-Administration und deren Anti-Terror-Gewalt freien Lauf. Als Allegorie politischer Realitätsverdrehung fingiert sie einen Auftrag des US-Außenministeriums an eine PR-Agentur: Innerhalb einer Viertelstunde sollen Jim und Bob einem Video, das US-Marines beim Massaker an afghanischen Kindern zeigt, für CNN einen positiven Sinn andichten. Während sich die Auftragnehmer (Martin Schwartengräber als Firmenboss, Jan Becker als willfähriges PR-Genie) in verzweifelten Rollenspielchen verheddern, erscheint an der Rückwand die Flammenschrift des Terrors vom 11. September 2001. Die zürnende Australierin und ihr Regisseur deuten an, was CNN verschweigt: Die Spirale von Gewalt und Gegengewalt dreht sich weiter.

Die Welt